2026 Dance Now Asia（DNA）舞蹈藝術節於9月27日至10月4日在臺北中山堂登場，10月1日舉行開幕記者會，邀請文化部藝術發展司司長周雅菁、臺北市文化局局長蔡詩萍、衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬、臺北市中山堂管理所主任江孟芳，以及DNA總策演人何曉玫、臺北市立大學舞蹈系系主任吳怡瑢等貴賓出席，共同見證亞洲當代舞蹈跨國交流的重要里程碑。
今年DNA首度攜手衛武營國家藝術文化中心，將藝術節從臺北延伸至高雄，並啟動首屆藝術節聯合製作，進一步串聯韓國釜山DNA（10月16日至18日）與日本東京DNA（10月20日至25日），從臺北、高雄拓展至釜山、東京，促進亞洲舞蹈作品、人才與策展資源跨城市流動，推動亞洲原創當代舞蹈走向國際舞台。
記者會現場由印尼、臺灣及泰國三組藝術團隊帶來演出片段。印尼藝術家Otniel Tasman以《Amongster: A Body of Dark Solanum》進入Asia Focus亞洲焦點單元，作品取材自16世紀爪哇Lengger豐收與生育祭儀，透過男性反串的Lengger Lanang傳統，探索性別、地方文化及陽剛與陰柔之間的關係，並以番茄作為文化物件與隱喻，挑戰性別二元框架。
臺灣布農族藝術家邱瑋耀的《擺步舞》，從返鄉經驗出發，反思原住民身分在主流文化再現與真實身體知識之間的落差，重新思考家與身分的意義。泰國編舞家Jitti Chompee則以《Morlam Collective》重新詮釋泰國東北部傳統樂舞Morlam，從療癒與儀式性的聲響出發，連結當代舞台及國際文化交流。
10月1日至3日登場的「Asia Focus亞洲焦點匯演」，集結來自亞洲7座城市的10組團隊，透過4場演出呈現多元文化與身體記憶。韓國辛恩珠《Gut-Bara》將薩滿祭儀的即興能量融入當代舞蹈；馬來西亞Fauzi Amirudin以《Tenggara》從傳統武術Silat探索本能與記憶；DNA總策演人何曉玫的經典作品《極相林》，則透過身體與生命祭儀的意象，呈現當代人的生存焦慮與靈性追尋。
本單元並串聯韓國Gut薩滿祭儀、印尼Lengger豐收祭、泰國Morlam樂舞、馬來西亞Silat武術、臺灣道教與布農族文化，以及香港藝術家梅卓燕的創作，將深植土地的傳統文化轉化為當代藝術語言，展現亞洲舞蹈豐富的文化脈絡。
DNA也透過公共活動與產業交流，邀請更多民眾參與舞蹈藝術。9月27日下午4時，藝術節在臺北中山堂大門前廣場推出免費活動「亞洲！一起跳起來！Move Asia! Move!」，由國立臺北藝術大學林雅嵐助理教授帶領學生示範印尼峇里島Pendet迎賓舞，並安排互動教學；緬甸珈斑樂舞團則帶來宮廷樂舞及潑水舞體驗，邀請民眾穿上傳統服飾，親身感受亞洲文化魅力。
10月3日上午10時，藝術節另舉辦免費國際策展人分享會，邀請英國倫敦The Place舞蹈劇院藝術總監Eddie Nixon，以及韓國釜山國際藝術節執行總監辛恩珠，分享藝術家培育、國際交流駐村與作品國際推廣等實務經驗，促進臺灣藝術工作者與國際產業接軌。
10月4日登場的「Independent Showcase獨立展演」，聚焦戰爭、性別、信仰、生存、母職與身分等議題，呈現亞洲創作者對當代社會的多元觀察。臺灣藝術家徐立恩從旅居以色列、躲避空襲警報的經驗出發，思考戰爭與生存；臺灣新銳喻敏婷則在《運動中的舞步》中結合馬戲、行為藝術與擊樂經典《Rebonds B》，探問當代生活節奏與藝術界線。
印尼藝術家Dinda Sulisna透過穆斯林頭巾探討宗教與女性身體的可見性；香港藝術家二階堂伊奧（Kwan Chun Cheung）結合通俗廣場舞與暗黑舞踏，重新提問藝術的定義。韓國黃正恩以獨舞呈現遺憾情感留下的身心餘震，馬來西亞蔡蕙雯則透過首次納入的行為藝術作品《Rupture in Nurture》，直面生產、哺乳與母職在身體留下的印記。
展演結束後，16位藝術家將於10月5日至8日前往高雄衛武營，參與為期4天的「尋找亞洲身體工作坊」，透過共學、身體實踐與跨文化共創，深化藝術家之間的連結，為未來大型跨國製作與亞洲藝術合作開啟更多可能。DNA期盼藉由作品展演、國際串聯及人才交流，持續拓展亞洲當代舞蹈的創作視野，讓多元文化透過身體發聲，與世界展開對話。
