((左起)合唱指導古育仲、男低音陳翰威、女高音林慈音、指揮吳曜宇、女低音翁若珮、男高音王典、台北愛樂執行長丁達明)
2024年,適逢德弗札克逝世120週年,台北愛樂合唱團與青年管弦樂團將首次獻演德弗札克最龐大的合唱交響鉅作《聖母悼歌》,並邀請指揮家吳曜宇及女高音林慈音、女低音翁若珮、男高音王典及男低音陳翰威等國內頂尖獨唱陣容,將在3月25日晚間於台北國家音樂廳,帶領樂迷感受德弗札克最高難度也最溫暖療癒的曠世鉅作。
《聖母悼歌》(Stabat Mater)經文相傳出自十三世紀方濟會修士之手,描繪聖母眼見愛子耶穌被釘於十字架時的哀慟之情,以二十節詩文刻劃失去摯兒的悲痛,並為此寄予憐憫。1875年,德弗札克甫出世的女兒因病夭折,促使他寫下《聖母悼歌》撫慰自身失子之痛的契機,但礙於手上尚有其他作品創作中,只能先將此曲擱置。兩年後,他的另外兩個孩子不幸相繼去世,在極度悲痛之下,德弗札克便再度埋首於《聖母悼歌》的創作中以求慰藉,並在1877年完成這部作品。或許是因為德弗札克自身的遭遇,《聖母悼歌》旋律具有極大的渲染力,除了充滿人性親情的溫暖,亦處處流露對上主的期盼與仰望,聽者無不感動落淚。《聖母悼歌》於1880年首演,其後受邀於倫敦演出,獲得空前成功,自此在歐洲巡演不斷,也為德弗札克名揚海外奠下重要基石。(四位獨唱家演唱《聖母悼歌》第二樂章〈誰人能夠〉(Quis est homo)片段)
《聖母悼歌》在國內極少有機會全本演出,因其規模浩大,包含10個樂章共90分鐘,且演出技巧極其考驗演出者功力,像是合唱團與獨唱對聲音質地的掌握、各聲部間的默契,以及樂團細膩的情緒堆疊,少有合唱團及樂團敢嘗試挑戰。台北愛樂繼2023年再現威爾第《安魂曲》及巴赫《B小調彌撒》獲得廣大樂迷的熱烈迴響,2024年春季將首次獻演德弗札克畢生最重要的聖樂鉅作《聖母悼歌》。巧合的是,在天主教信仰中,此一時節也正是教會準備聖週和迎接復活節來臨前的四旬期期間,此時最重要的禱文,莫過於《聖母悼歌》,記者會現場也由四位獨唱家們演唱《聖母悼歌》第二樂章的〈誰人能夠〉(Quis est homo)片段。無論您是否有信仰,本場都將是國內親炙欣賞《聖母悼歌》這部鉅作絕不容錯過的最佳機會。(全體演出人員及貴賓合影)
台北愛樂X吳曜宇—德弗札克《聖母悼歌》,將於3月25日台北國家音樂廳全本演出,全場同步中文字幕,超過二百人的獨唱家、大型混聲合唱團與管弦樂團陣容,將帶給您極為深刻的視覺與聽覺饗宴。